Ma volonté de comprendre, décrire et illustrer les rapports entre nature, culture et société, oriente ma créativité artistique depuis plus d’une dizaine d’années. Il s’en est suivi une production partagée entre la rigueur intellectuelle et l’élan artistique.
Mon parcours s’est principalement enrichi par une curiosité envers la création et l’entreprenariat dans le domaine des arts visuels. J’ai développé celle-ci tout au long de mon cheminement professionnel à titre de sociologue dans les domaines de l’enseignement et de la recherche. Précisément, ma démarche artistique s’amorce lors de mes premières réflexions sur la mode vestimentaire. A l’écoute d’artistes, de couturiers et d’intellectuels de tous horizons je soutiens que la mode symbolise les territoires de l’humanité : celui du corps, de l’environnement et de la réflexion politique. A titre d’artiste autodidacte je m’inspire ainsi des défis individuels et collectifs tels que la condition humaine, la protection de notre jeunesse, la déstabilisation de l’écosystème, la violence et l’intégrité sous toutes ses formes.
Formation en démarrage d’entreprise en art, visites régulières ici et à l’étranger de musées et d’expositions en art, intérêts marqués envers toutes documentations traitant de réflexions artistiques, services conseils et expériences communicationnelles diverses conférences et colloques, sans oublier mes participations à différents symposiums et expositions comblent ainsi ma trajectoire en quête d’une maîtrise de mon art.
Entre tous ces efforts de médiation culturelle et mes bonheurs de vivre par l’émerveillement, peindre m’est un exutoire et une façon de sceller par les couleurs ce que je ne réussis à expliquer par la parole ou par l’écriture.
Je privilégie surtout le canevas et l’acrylique comme médiums pour la conception de mes œuvres. Mon style repose sur l’abstraction oscillant entre l’allégorie et le figuratif.
Tel que l’écrit, le tableau enseigne à la mesure de la personne qui le crée ou l’adopte et y déchiffre son propre message.
